Japanese pottery

日本陶瓷是世上最古老傳統之一，在歷史中經由藝術家與陶藝家發展且變得多元化。

很久以前的陶藝家會在山坡打造隧道窯，又名為穴窯，時至今日，部分市鎮的工匠依然是以相同方式製作粗陶器。

以鉛製成的簡單青釉，是從中國唐朝傳入的技術，在平安時代 (794-1185) 被加進粗陶器裡，同時也出現了獨特的地方風格，例如 Kamui 燒、Atsumi 燒等。

信樂、丹波、備前、常滑、越前與瀨戶 六大「古窯」所生產的未上釉粗陶器，直到鎌倉時代 (1185-1333) 都很受歡迎，但製造者逐漸受到中國陶器、韓國與越南的瓷器所影響。

國際貿易的興起讓日本瓷器的生產急劇增加，以滿足新興的海外市場，而從 1600 年代中葉開始，藍白瓷器便受到歐洲的高度讚賞。

1860 年代開始的明治時代，由於政府鼓勵西化，對日本社會帶來了顯著變化，也對傳統藝術與工藝產生影響。許多贊助者不再支持以陶瓷維生的工匠，使陶瓷業逐漸趨向本地化與專業化。

在 20 世紀初，如柳宗悅等欣賞這項工藝的人，都很努力要沿續日本的陶瓷傳統。他是一位思想家，也是民藝運動的發起人，他重新發現並保留了因日本都會化而被大眾拋棄的日常家用陶瓷，並在 1936 年成立日本民藝館。

時至今日，民眾追求獨特而非大量生產的作品，以獨具匠心的設計取代實用主義，因而讓日本陶瓷再經歷另一次文藝復興時代。